jueves, 18 de septiembre de 2014

Lectura: "La línea púrpura" de Wolfram Fleischhauer

 
Sinopsis.- El hecho histórico de la muerte de Gabrielle d’Estrées pocos días antes de su boda con el rey Enrique III Navarra y IV de Francia, es el motivo para que se intente desentrañar el misterio de dicha muerte, y al mismo tiempo conocer el verdadero significado que se oculta tras el famoso cuadro “Gabrielle d’Estrées junto a una de sus hermanas”. Esta historia se verá envuelta en un halo de tragedia, secretos e intrigas cortesanas y políticas.
CONTEXTO HISTÓRICO.- Enrique III de Navarra y IV de Francia era hijo de Antonio de Borbón y de la reina de Navarra, Juana de Albret, bautizado católico pero educado en la fe calvinista. En 1572 se casó con Margarita de Valois (conocida por los franceses como la reina Margot), hija de Catalina de Médicis y de Enrique II de Francia.

En 1590 París está ocupada por las tropas de Felipe II de España y la Liga Católica. La supremacía católica en Europa es aplastante con la Contrarreforma. Para facilitar su acceso al trono de Francia debía abjurar del Protestantismo y el 25 de julio de 1593 se convirtió al catolicismo atribuyéndosele la célebre frase “París bien vale una misa”. En marzo de 1594 entra en París por la Porte Neuve con la consiguiente derrota de España.

Bien conocido era que el rey Enrique IV era un mujeriego. El conde de Bellegarde le presenta a su amante, Gabrielle d’Estrées, en el castillo de Coeuvres y el rey queda prendado de ella. Para guardar las apariencias obligan a casarla con el barón de Benais, Nicolas d’Amerval de Liancourt.

Tras varios años de convivencia y tres hijos en común, Gabrielle (marquesa de Monceaux y duquesa de Beaufort) fallece de eclampsia el 10 de abril de 1599, ya que se encontraba embarazada de seis meses, pocos días antes de su boda con el rey. El rey le había ordenado marcharse a Fontainebleau para que celebrara la Pascua sin él en París. Parece ser que el confesor del rey se había quejado de que no era moral a las buenas costumbres religiosas pasar la Semana Santa en compañía de su amante. La despedida parece ser definitiva ya que ella le encomienda a sus hijos pues cree que va a ser sacrificada. ¿Pretendía el rey cumplir su promesa tras obtener el divorcio del papa?. No lo sabemos aunque algo podemos intuir al conocer otro hecho que sucedió tras la muerte de la duquesa de Beaufort. Pocas semanas después, Enrique IV se enamoró de Henriette d’Entragnes a la cual le prometió por escrito que se casaría con ella si le daba un hijo varón. Esta carta se ha conservado hasta nuestros días en la Biblioteca Nacional de París. Henriette quedó embarazada. En la primavera de 1600, tras obtenido el divorcio, se anunció oficialmente el casamiento del rey con María de Médicis. Henriette amenazó con provocar un escándalo diplomático revelando el documento. Todo el asunto quedó resuelto por una casualidad. Durante una estancia en el palacio de Fontainebleau se produjo una tormenta y un rayo impactó en su habitación provocando el parto prematuro en el séptimo mes de embarazo. La criatura, un varón, nació muerto.

Enrique IV no podía casarse con Gabrielle bajo ningún concepto aunque la amase realmente ya que era cuestión de un reino entero y de mantener la paz interna que tanto le había costado mantener. Gabrielle sospechaba que el rey la iba a traicionar y se cree que fue la que encargó el cuadro. El escándalo durante el banquete de Carnaval el 2 de marzo (no figura en las fuentes documentales) y los versos de escarnio que sí recogen las fuentes históricas, podrían ser un montaje que debió servir para presionar al rey y sonsacarle una promesa de matrimonio de la que no pudiera desdecirse. En dicho banquete proclamó públicamente su intención de casarse con ella aunque la naturaleza vino a prestarle ayuda para no cumplirla.

La correspondencia entre Bonciani (embajador en París) y Fernando de Médicis de Florencia, que pretendía que su sobrina María de Médicis se casara con Enrique IV de Francia está recogida en la edición de Desjardins Canestrini. El último informe de Bonciani data del 27 de septiembre de 1598. Una nota de los editores concluye tal correspondencia señalando que “el 2 de diciembre el embajador se muestra de nuevo alarmado ante las consecuencias que pudieran surgir debido al amor loco del rey por Gabrielle”. Esta correspondencia se retoma en el otoño de 1599. ¿Dónde se encuentran los informes de esa laguna temporal?. Fleischhauer decide ir a Bruselas a revisar una edición de esta correspondencia en Bruselas y encuentra dentro del libro una invitación a modo de marcapáginas donde se decía que el día 2 de diciembre no era el último informe y que había encontrado 200 más cifrados y apenas legibles. Esta invitación iba dirigida a Jacques Bolle y señora. Al parecer los editores desconocían el hecho de que los mensajes estaban cifrados por lo que no los incluyeron en la publicación. ¿Quién era Jacques Bolle?. Era un historiador belga que en los años 50 había realizado una búsqueda en el archivo de los Médicis de Florencia localizadno estos informes así como el código secreto que habían utilizado. Tras decodificar algunos informes redactó un estudio poco ortodoxo que debía despertar el interés en los investigadores y que publicó en 1954 en Florencia bajo el título “Pourquoi tuer Gabrielle d’Estrées?” (“¿Por qué asesinar a Gabrielle d’Estrées?). Los Médicis eran los banqueros y acreedores del rey de Francia. Las cartas descifradas probaban que durante la primavera de 1599, Enrique llevaba en secreto negociaciones matrimoniales con  Florencia. El librito de Bolle no fue tomado en serio tal vez por mantener una teoría de conspiración. Según el autor, en el año 2001 la mayor parte de los 200 informes se encontraban en el archivo de los Médicis en Florencia sin que se hubieran descifrado ni publicado. Una de las pocas cartas que Bolle decodificó y tradujo del italiano antiguo data del 9 de marzo de 1959 y demuestra que, a la semana de anunciar públicamente que se quería casar con Gabrielle, Enrique negociaba con Fernando de Médicis los detalles de la dote de María de Médicis (éstos llegaron a prometer una dote de 600.000 escudos de oro). Todos los documentos de Bolle fueron destruidos después de su muerte cuando en los años 80 tuvo un accidente de tráfico.

AUTOR.- Wolfram Fleischhauer (9 de junio de 1961, Karlsruhe) es un escritor y traductor alemán. Estudió literatura latinoamericana, inglesa y alemana, además de Historia. Otra de sus obras es “El libro en el que desapareció el mundo”.

Según el autor, este libro es “una interpretación novelesca de una obra artística”. Considera, además, que este libro y su investigación son el mejor exponente para que un tema tan especializado no quede en el olvido y dirigido solamente a unos pocos catedráticos y doctorandos a modo de tesis.

El cuadro “Gabrielle d’Estrées junto a una de sus hermanas” data aproximadamente de 1590. Es de autor anómino y se atribuye a la escuela de Fontainebleau. Este famoso cuadro tiene varias versiones dispersas  por Europa. En Montpellier, en Florencia, en el castillo de Chantilly y en Basilea. El autor del libro, Fleischhauer, durante su investigación, y tras ver las copias de Lyon (Collection Dr. Trillat) y de París (Hôtel Drouot), mantiene la idea de que no fueron retratos propiamente dichos sino que se trataron de “montajes” al estilo manierista, es decir, conjuntos de símbolos y gestos enigmáticos a modo de jeroglíficos que entrañan un significado sólo accesible a iniciados desde el punto de vista político.

Lectura del cuadro:
-      La figura que aparece junto a Gabrielle, según la inscripción que aparece en el cuadro, corresponde a su hermana Juliette Hippolite d’Estrées, duquesa de Villars. Existen dudas sobre su identificación ya que al comparar su rostro con otros retratos de la duquesa de Villars se aprecia que no existe parecido. Si la otra figura no es la hermana de Gabrielle, podría tratarse de Henriette d’Entragues, una más de las amanes del rey casadas con él “por la mano izquierda”. Es la mano izquierda la que toca el pecho y es la mano izquierda de Gabrielle la que sujeta el anillo de compromiso.
-      Según la teoría de Wolfram Flesehhauer, lo que el pintor quiso reflejar en el cuadro fue el comportamiento bífido del rey con respecto a sus amantes.
-      La parca pelirroja (Marie Hermant, ama de llaves de Gabrielle) teje los hilos del destino.
-      Sobre el fuego aparece un cuadro medio oculto (técnica de un cuadro dentro de otro cuadro), donde se muestra el regazo de un hombre apenas cubierto por una tela roja. Podría ser Bellegarde, el primer gran amor de Gabrielle. Las malas lenguas afirmaban que él era el padre de sus hijos. Las fuentes históricas confirman que Enrique IV regresó a Monceaux la tarde del día 13 de octubre de 1598 con retención de orina y un abceso y que unos días después lo operaron. Gabrielle queda embarazada en octubre de 1598 por lo que este hecho constituiría un signo de infidelidad por parte de ella. El significado de los dedos que sujetan el pezón apunta a un embarazo.
-      El féretro que se introduce en la estancia por la derecha está cubierto por una tela verde, el color favorito de Gabrielle.
-      Gabrielle aparece blanca, sin expresión en el rostro. O Gabrielle ya está muerta cuando se pinta el cuadro, no encargándolo ella, o se consideraría despojada de llegar a ser la reina de Francia y podría haber encargado esta pintura ella misma.

ESTILO.- El libro consta de tres partes, las cuales están divididas en capítulos. La segunda parte (“La mano de Dios”) es la parte central e histórica narrada en tercera persona y es el texto de “El manuscrito de Kehl”, compuesto a partir de fuentes históricas. La lectura se hace un poco lenta porque hay que estar muy atento en la parte histórica, sin embargo, a las personas que nos gusta la historia, el arte y la lectura son una mezcla genial para poder disfrutar con la literatura.

APRECIACIÓN PERSONAL.- De las obras de arte que vemos en los museos y galerías de arte, muchos de nosotros, poco o nada, podríamos decir de su significado y únicamente nos atreveríamos a decir si nos gustan o no ya sea por su colorido, temática o disposición. Cuando leemos este tipo de libros nos acordamos, es mi caso, de lo que estudiamos en el Instituto en la asignatura de “Historia del Arte” cuando nuestro querido profesor nos explicaba lo que Velázquez quiso reflejar en “Las Meninas” o la leyenda que está representada en “Las Hilanderas”. Con el tiempo te das cuenta que todas las artes en general, y la pintura en particular, están salpicadas de simbología. Y es que poco a poco las Humanidades han llegado a tener el desprestigio con el que cuentan hoy en día al haberlas desprovisto de contenido y que nadie conozca el trasfondo histórico, humano, político, mitológico o religioso de las obras clásicas.

Personalmente recomiendo la lectura de este libro muy positivamente.

 

 


miércoles, 17 de septiembre de 2014

Avance en el Chal South Bay de ganchillo

Hola a todos.

Hoy quiero enseñaros cómo he progresado en el chal de ganchillo South Bay. Estoy acabando con el primer ovillo y creo que necesitaré utilizar el segundo. Y es que  ahora mismo tiene 84 cm. en la base y, como quiero que sea una especie de bufanda para el cuello, debe tener 1 m. de largo, así que aún me quedan 16 cm. por tejer. Estoy disfrutando un montón tejiéndolo porque el hilo es muy suave al tacto y me encanta cómo está quedando.

Espero que os guste.


martes, 16 de septiembre de 2014

Primer avance de los cojines de patchwork

Hola a todos.

Hoy quiero enseñaron el montaje de las estrellas de ocho puntas formando el bloque.



lunes, 15 de septiembre de 2014

Formación de la estrella de ocho puntas

Hola a todos.

Hace un tiempo os enseñé el bloque de la estrella de ocho puntas en colores rosas. Creía que os había enseñado los pasos que se siguen para formarla, sin embargo no lo hice aunque tenía las fotografías ya hechas. Bueno, os las muestro para que veáis cuál es el proceso al principio.

Sé que esta técnica da un poco de miedo cuando no sabes nada de nada, a mí me pasó, lo reconozco. Sin embargo, os aconsejo que os animéis y que os pongáis a practicar.





domingo, 14 de septiembre de 2014

Lectura: "Michelangelo: la agonía y el éxtasis" de Irving Stone

 
 
Sinopsis.- Miguel Ángel (Florencia, 6 de marzo de 1475- Roma, 18 de febrero de 1564) fue el segundo hijo de los seis de Ludovico di Leonardo Buonarroti di Simoni (podestà del gobierno de Florencia) y de Francesca di Neri del Miniato di Siena. Como su madre murió siendo pequeño lo crió Marguerita, ama de leche del pueblo de Settignano en el valle del Arno. Desde los seis años ayudó a los canteros de Settignano, la familia de los Topolino, a esculpir la pietra santa. A la edad de trece años, ayudado de su fiel y gran amigo Francesco Granacci, que intuía su gran faceta de artista como pintor, consiguió entrar en la bottega de Domenico Ghirlandaio a pesar de la opinión de su padre. Y es que en esa época los trabajos que utilizaban las manos (la pintura y la escultura) se consideraban propios de las clases bajas o trabajadoras y ellos procedían de una familia noble. Miguel Ángel llegó a ser el sustento y el pilar de la familia, ya que de todos los hermanos, fue el único capaz de ganarse la vida por sí solo. Su padre nunca le reconoció su trabajo salvo por la faceta económica que era la única que le interesaba. Posteriormente entró a formar parte de la Academia Platónica de el Magnífico, teniendo como maestros a Giovanni Pico Della Mirandola, Cristoforo Landino, Marsilio Ficino y Angelo Poliziano, los cuatro platónicos y humanistas del jardín de San Marcos de los Médicis. Miguel Ángel murió a los ochenta y ocho años rodeado de muchos de sus amigos, fue coetáneo de Leonardo Da Vinci y de Rafael Sanzio, fue reconocido en vida como artista en toda Europa, fue  el protegido de los Médicis y del papa Julio II y vivió cuatro grandes amores: Contessina, hija de Lorenzo de Médicis el Magnífico; Clarissa Saffi, Tommaso de Cavalieri (arquitecto) y Vittoria Colonna (poetisa). Este genio del Renacimiento llegó a ser, incluso sin pretenderlo, arquitecto en la última etapa de su vida con la construcción de la Iglesia de San Pedro, llegando a diseñar su gran cúpula, además de gran pintor (la bóveda de la Capilla Sixtina, el “Juicio Final” sobre el altar mayor de la Capilla Sixtina, “Leda y el Cisne”) y escultor (El David, La Madonna de Brujas, La Piedad, El Moisés).
CONTEXTO HISTÓRICO.- En el siglo XV Florencia es una República y se encuentra gobernada por Lorenzo de Médicis, el Magnífico, y el Consejo de la Señoría. La ciudad-estado pretende ser una segunda Atenas ya que la Academia Platónica era el corazón intelectual de Europa. La aparición de Girolamo Savonarola y su Ejército de los Jóvenes enturbió la paz que reinaba en Florencia. El monje Savonarola pretendía regenerar a la Iglesia de sus ostentosidades, de la corrupción, del nepotismo y la depravación. Sin embargo, sus acusaciones alcanzaban las Artes y para ello convocó la conocida Pira de Vanidades donde se llegaron a quemar todo tipo de libros y obras de arte. Incluso Sandro Botticelli lanzó a la hoguera muchos de sus cuadros declarando públicamente que sus desnudos femeninos eran obscenos, lascivos e inmorales. Tras la muerte de el Magnífico en 1492, Miguel Ángel marcha a Roma, ciudad sucia y fea, llena de escombros y basura.
AUTOR.- Irvin Stone (San Francisco, 14 de julio de 1903- Los Ángeles, 26 de agosto de 1989). Fue un escritor estadounidense conocido por sus novelas biográficas de famosos personajes históricos. Algunas de sus obras son:
-      “Anhelo de vivir”, sobre la vida de Vincent Van Gogh.
-      “Origen”, sobre Charles Darwin.
-     “En busca de Troya”, basada en los descubrimientos de las ruinas de Troya por Heinrich Schliemann.
-      “Abismos de gloria”, basada en la vida de Camille Pissarro.
ESTILO.- La obra está narrada en tercera persona. La vida de Miguel Ángel está novelada para que sea más fácil y sencilla la lectura. Sin embargo, esta lectura se hace un poco más lenta para aquellos que nos gusta tomar notas de personajes y hechos históricos para conocerlos mejor posteriormente. El autor nos va presentando al artista tomando como punto de partida cada una de las obras que va realizando a lo largo de toda su vida. Al principio, sus orígenes como prometedor pintor y después como gran escultor y arquitecto. Cada una de sus obras lleva impregnada su propia historia que le vincula por derecho propio a Miguel Ángel.
APRECIACIÓN PERSONAL.- He disfrutado de la lectura de este libro además de conocer toda la vida de este gran artista y la época que le tocó vivir. A pesar de tener 654 páginas, su lectura es fácil, interesante y amena. Recomiendo este libro gratamente. Miguel Ángel fue un artista que no quiso pasar a la historia como uno más, sino que a través de la figura humana y de su desnudez alcanzó la perfección que muchos envidiaron. Su cabeza no cesaba de generar nuevas figuras escultóricas con cada nuevo encargo que recibía, enojándose en extremo cuando no podía llevarlas a cabo por la presión que recibía del Papa que gobernaba en cada momento. Hombre religioso, fiel a su familia y a sus amigos, humilde hasta alcanzar la pobreza en su vida cotidiana, solamente pensaba en crear y en esculpir. Pocos genios como Miguel Ángel surgen en la historia para el Arte.
 


jueves, 11 de septiembre de 2014

Cojines de patchwork

Hola a todos.
 
Estaba deseando entregar este regalo a su destinataria, Ana María, y le ha encantado. Se trata de dos fundas de cojín que me ha encantado coser con la técnica del patchwork a mano. Esta mañana por fin los ha podido tener y ya sabe cuál va a ser su destino. Espero que los disfrute.





martes, 9 de septiembre de 2014

Lectura: "Historia del rey transparente" de Rosa Montero

 
Sinopsis.- En la Edad Media, en Francia, que es donde se encuadra la historia, las guerras son continuas, los pueblos y sus habitantes nunca permanecen tranquilos por mucho tiempo. El pueblo de Leola es atacado y se llevan a los hombres, entre ellos a su padre, a su hermano y a su futuro esposo. Tras la desolación y la pérdida de sus seres queridos, Leola decide marcharse en busca de Jacques, su amado, y para ello utilizará los ropajes masculinos para pasar desapercibida. En su viaje encontrará a Nyneve, una bruja de magia blanca que le ayudará en su transformación como hombre. En sus viajes se encontrará con los albigenses también conocidos como cátaros, y con ellos comenzará una nueva y decisiva etapa.

CONTEXTO HISTÓRICO.- La historia se desarrolla durante veinticinco años. Sin embargo, en la narración aparecen personajes y hechos históricos anacrónicos. Entre los primeros encontramos a Bernardo de Claraval (1090-1153), a la reina Leonor de Aquitania (1122-1204), además de Ricardo, duque de Aquitania, conocido como “Corazón de León” (1157-1199). Entre los segundos se hace referencia a La Cruzada de los Niños (1212) y la cruzada de Pedro de Amiens en 1095.

AUTORA.- Rosa Montero (Madrid, 1951). Ha cultivado varios géneros literarios como el relato como “Amantes y enemigos”, guiones televisivos como “Media naranja”, el teatro con “Sólo los peces muertos siguen el curso del río”, el ensayo con ”Historias de mujeres”, “La loca de la casa” y la novela con “Crónica del desamor”, “Te trataré como a una reina”, “Amado amo”, “Temblor”, “Bella y oscura”, “La hija del caníbal” y “El corazón del tártaro”.

ESTILO.- La historia está narrada en primera persona, a través de la protagonista, Leola.

El uso que varios personajes (Dhuoda, La Dama Blanca, Leola) hacen de la expresión “Mi Leo”, “Mi Jacques”, al referirse a otra persona, es realmente ridículo.

El transcurrir del tiempo se anuncia como si los años no importaran. El objetivo inicial que fue que Leola encontrara a su amado, queda relegado a la nada, sin explicación alguna.
 
APRECIACIÓN PERSONAL.- Conforme vas leyendo este libro te das cuenta de que la historia no es creíble, ni siquiera entretenida, además de ser absurdos y ridículos los personajes. Esta es, tal vez, la peor novela histórica que he leído, aunque la autora, sin embargo, encuadra su libro dentro de las aventuras y la fantasía. En verdad que no he leído que aparezcan hadas, elfos u otros personajes propios de la literatura fantástica. Solamente en una ocasión se menciona la posible aparición de un unicornio como símbolo de pureza, pero ahí se queda. Después de darle varias oportunidades decido quedarme en la página 351 y leer los últimos tres capítulos para enterarme del final, el Apéndice y las “Consideraciones finales” de la autora.

sábado, 30 de agosto de 2014

Avances de bordado

Hola de nuevo.

Para poder avanzar en este trabajo, que es de envergadura, le he dedicado en este mes más tiempo que a otros trabajos ya empezados. Durante el invierno no creo que tenga tanto tiempo, así que tengo que decidir qué punto va en cada figura. En cuanto esté todo decidido ya será coser y cantar. Ahora tocan las pruebas y es lo más estresante.
 
Siento no saber hacer mejores fotografías. Prometo mejorar las próximas.











jueves, 28 de agosto de 2014

Chal South Bay de ganchillo

Hola a todos.

El ganchillo me gusta porque es muy fácil de dejar cuando te surge alguna otra actividad que atender, o de llevar a algún sitio cuando sabes que vas a tardar, como por ejemplo cuando voy al médico o voy de viaje. Como ya tenía acabados todos los proyectos de ganchillo he repasado la carpeta de los proyectos pendientes de ejecutar y me gustó el chal South Bay de ganchillo que lo podéis encontrar de forma gratuita en la página de Lion Brand.

He elegido dos tonos contrastados: uno para la parte principal del chal en color violeta y otro en tono rosa chicle para el borde. Se trata del hilo Fincacril de la marca Presencia que tengo en mi stash desde mis comienzos de compras compulsivas de hilos y lanas. Es 100% acrílico y los ovillos son de 100 gramos. Usaré una aguja del número 2,5 mm. para tejerlo.